<서울 전시추천 인유럽 > 아르누보의 거장 알폰스무하

안녕하세요~ 프리미엄 유럽여행 인유럽입니다. 12월 연말, 추운 겨울 좋은 전시와 함께하는 건 어떨까요? 인유럽이 추천하는 전시는 바로 아르누보의 거장 알폰스 무하의 전시 입니다.

출처_마이아트 뮤지엄 공식 홈페이지

 

정규 도슨트

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매주 화 ~ 토 총 4회 운영 (11시, 14시, 16시, 18시 예정)

정규 도슨트 추가 운영 : 매주 일요일 2회 (11시, 14시 ) *전시장 사정에 따라 변경될 수 있습니다.

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화~일요일 10:00 AM ~ 08:00 PM (입장마감 19:00)

※ 매주 월요일 휴관 , 1월 1일 / 설 연휴 정상 개관 / 2020년 1월 28일 휴관

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< 관람요금 >

성인: 15,000원 , 청소년:12.000원 , 어린이:10,000원 유아 (만 36개월-증빙서류 제시):무료

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이번 알폰스 무하전은 마이아트 뮤지엄 개관 특별전으로 세계적인 테니스 선수 '이반 렌들' 개인 소장품을 주축으로, 개인 최대 규모의 컬렉션으로 알폰스 무하의 판화, 유화, 드로잉 등 오리지널 230여 점을 공개합니다.

 

 

무하는 동시대의 대 예술가

고갱과 툴루즈 로트렉 사이에서도

당대의 예리한 눈을 갖고

자신만의 감성을 이끌어낸 선구자다.

-루이 아라공-

 

라비아에서 태어나 걸음마를 시작하기도 전에 이미 드로잉에 관심이 있었다고 하는 알폰스 무하는 독일과 뮌헨 그리고 비엔나에서 아카데미 유학을 했습니다. 꾸준한 노력으로 예술 활동을 끝까지 했던 그는 사라 베르나르 주연의 연극 <지스몽다>의 포스터를 제작하며 인생의 전환점을 맞게 됩니다. 사라 베르나르는 무하의 포스터 스타일을 좋아했으며 6년 동안 전속계약을 맺어 연극 포스터뿐만 아니라 무대장치, 의상까지 폭 넓은 활동을 합니다. 파리 벨포크 시대에 "무하 스타일"이라 불리며 많은 사랑을 받기 시작하고, 그가 노년이 되었을 때 조국을 위해 <슬라브 서사시> 제작을 계획하지만, 막대한 비용이 들어 고민하고 있을 때 미국의 부호 찰스 리처드 크레인을 만나 후원을 받으며 본격적인 슬라브 서사시를 작업 합니다. 이 서사시는 6*8 미터에 달하는 거대한 캔버스에 그려졌으며 무려 10년 동안이나 작업을 했습니다. 내용은 1000년이 넘는 슬라브 민족의 역사 사람들에 대한 주제로 그려졌으며 1912년부터 작업하기 시작해 26년에 완성해 체코슬로바키아의 독립 10주년이 되었을 대 프라하 시에 공식적으로 기증했습니다. 하지만 1938년 체코슬로바키아는 독일 나치에 통치를 받게 되고, 이때 게슈타포가 첫 번째로 체포했던 인물이 바로 알폰스 무하 였습니다. 심문을 받은 뒤 집으로 돌아왔지만 건강이 나빠져 1939년 7월 14일 폐렴으로 안타깝게 생을 마감하게 됩니다.

 

 

 

 

 

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제1전시 파리 연극 포스터, 사라 베르나르와 무하

 

제2전시 예술적 경지로 끌어올린 광고 포스터

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제3전시 대중을 위한 인쇄출판물

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제4전시 매혹적인 아르누보의 여인들

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제5전시 고국을 위한 애국적 헌사

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이번 전시는 알폰스 무하의 생애 시기를 따라 이루어져 있는데, 첫 번째는 알폰스 무하의 인생에 있어 빼놓을 수 없는 사라 베르나르와 무하의 이야기부터 시작합니다. 그럼 전시장으로 들어가 볼까요?!!

 

 

이 작품만은 놓치지 마세요~!

 

<지스몽다> 무하의 예술 인생에 있어 빠질 수 없는 작품 지스몽다 입니다. 이 당시 파리는 벨에포크 시대 (19세기 말에서 1차 세계대전까지 프랑스가 번성했던 시대)로 다색 석판화, 그리고 대량생산으로 인해 포스터 광고의 전성기를 맞이합니다. 이 작품은 1894년 크리스마스 날 인쇄소에서 작업할 화가를 구할 수 없어 무하에게 요청해 탄생한 작품으로 이날 밤 무하의 포스터가 길거리에 걸리자, 다음 날 아침 무하의 포스터를 가져가 암거래가 이뤄질 정도로 인기를 끌기 시작합니다. 이후 베르나르와 무하는 지속적으로 작업을 하기 시작했으며 무하의 포스터 크기와 색채감에 압도되는 작품입니다.

출처_위키백과 (사라베르나르)

"나는 닫혀있는 응접실이 아닌,

사람들을 위한 예술 활동을 한 것을

기쁘게 생각한다"

귀족 일부가 아닌 대중을 위한

예술을 추구했던 무하

 

 

 

대중을 위한 인쇄 출판물 "거리는 누구에게나 열려있는 전시장이 될 것 "

이번 전시에서 가장 재미있게 보았던 파트이기도 하고, 어떤 제품의 광고인지 맞춰보는 것도 재미있었습니다. 무하에게 있어서 광고는 일상에 대한 도전이었고, 광고지와 포장지를 디자인했습니다. 이 당시 프랑스 광고는 포스터에 "우리 제품은 이게 좋습니다!" 하며 장점을 나열하는 방식이었다면 이것을 완전히 뒤바꿔 놓은 것이 무하였으며, 에슬레와 모엣샹동도 무하 작품에 빠진 기업이었다고 합니다. 무하의 포스터를 모면 마치 내가 저 제품을 쓰며 저 작품 속에 있는 사람들처럼 될 것 같은 느낌을 주기도 하였으며 무하는 발 빠르게 변하는 시대에 맞추어 자신의 영감을 작품 속에서 독창적으로 표현했습니다.

 

작은 액자에 촘촘히 걸려 있는 곳을 볼 수 있는데요 바로 <장식 자료집> 을 볼 수 있는 곳이었습니다. 이 작품들은 무하가 배워왔던 미술의 지식을 담아 만든 것입니다. 무하가 죽고 난 뒤 누군가 "무하 스타일로 해주세요 " 하면 보고 할 수 있게 남겨놓은 것으로 자신만의 소유가 아닌 공유하고, 발전시켰던 무하의 모습을 볼 수 있어 감명 깊게 본 곳입니다.

<밀라다 체르니>

성공의 궤도에 올랐을 때 미국행을 택했던 무하, 미국에서 그는 <슬라브 서사시>를 완성할 수 있게 도와줄 후원자 찰스 리처드 크레인을 만나게 되며 미국에서는 상류 사회의 인사들의 초상화를 그려주기도 했습니다. 이후 체코로 돌라 아 슬라스 서사시를 그리기 시작했으며 조국을 위해 작품 활동을 하기 시작합니다.

 

조국을 그리워한 예술가

알폰스 무하

 

 

세계대전 종전 후 체코슬로바키아로 독립한 뒤 국가의 국장, 우표, 지폐 등 무상으로 디자인했으며 <슬라스 서사시> 연작까지 제작하게 됩니다. 사실 슬라브 서사시를 볼 수 있다면 좋았겠지만 엄청난 크기와 보존환경, 운반의 어려움들로 인해 뉴욕과 시카고에서 전시된 것이 처음이자 마지막이었습니다. 이번 전시는 알폰스 무하의 인생을 돌아볼 수 있는 뜻깊은 시간이었으며 무엇보다도 개인 최대 규모의 컬렉션으로 알폰스 무하의 다양한 작품을 볼 수 있어 좋았습니다. 기회가 되신다면 꼭 한번 방문해 보시는 것을 추천 드립니다.

 

 

 

 

앞으로도 좋은 소식과 이야기들로 찾아뵙겠습니다.

 

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